Jaune Lemon en el CC Norte Universidad de Móstoles

La pasada semana me dediqué a montar la exposición de fotografías Paris y Roma e Napoli en el Centro Cultural Norte-Universidad de Móstoles, que permanecerá hasta finales de mes.

Es visitable en horario de lunes a viernes ininterrumpidamente de 9:00 a 21:00, y además los domingos por la mañana, aprovechando la realización de los talleres de Familiarte para niños con edades comprendidas entre los 5 y 12 años (se necesita inscripción previa a través del tlf.: 91 664 76 77 o dinamizacionexposicines@mostoles.es).

Este domingo, los visitantes y artistas a su vez han desarrollado la siguiente obra.

Es una pena el compartir los trabajos de una sesión de la que no he disfrutado. Siento el no poder poner nombre a sus autores. Enhorabuena por los trabajos. Espero que lo hayáis pasado fenomenal con vuestras familias.

Sin tiempo para escribir

Hay veces no nos da la vida para ocuparnos debidamente de todo, y uno de mis aspectos olvidados ha sido el blog.

Después de ver la maravillosa exposición de Catany, estuve a ver la de Castro prieto en Tabacalera, la de los fauvistas en la Mapfre, la de Renoir en la Thyssen y la de Czerny en el Abc. De todas ellas tengo mi opinión personal y me gustaría hacer una reseña como es debido aunque sea a posteriori.

Catany por fin y al final

A pesar de haber asistido a uno de los talleres en torno a la exposición del mallorquín, no quedó tiempo de disfrute de la muestra y el período de espera se alargó mucho. Se alargó tanto que lo dejé para el último fin de semana de exhibición.

Y lo cierto es que disfruté muchísimo. Me alegró poder ver el documental preparado a tal efecto, extraído de otro anterior, y después bajé a recrearme con sus fotografías y a llorar en silencio. Me emocioné tanto que lloré delante de sus Natures mortes.

Descubrí a Catany en mis primeros años de carrera. Cuando tenía tiempo y buscaba inspiración, conocer otros autores, otras propuestas, otros modos de ver, cayó en mis manos un ejemplar de Soñar en dioses perteneciente a la biblioteca de BBAA. Es una lástima que no se haya vuelto a editar, porque lo deseo con toda mi alma en mi biblioteca. Y Catany me inspiró. Me gustaban tanto sus desnudos como sus bodegones y retratos. Quizás algunas de sus paisajes correspondientes a La meva mediterranea, me resultaron algo barrocos. Me sorprendieron sus formatos en la exposición años atrás en la Fundación Telefónica, y me hicieron desear viajar a Villa Adriana en Tivoli, por poner un ejemplo.

Me alegró y entristeció a la vez el comprobar la cantidad de obra autoeditada por el autor. Ha sido una pena no poder echar un ojo a los libros. Me quedo con las ganas de saber cuál ha sido el equipo de edición que ha llevado a cabo esos volúmenes.

Y para terminar también, algo o muy poco he conocido en torno a la figura de Alain d'Hooge, ahora que lleva la Fundación de Toni Catany. Investigando su labor de galerista, lleva a otros autores amados como Bernard Plossu y García-Alix.

Taller en Cuando ir era volver, de Catany

El mes de noviembre pasado, con la inauguración muy reciente de la exposición de fotografía de Toni Catany en el Canal de Isabel II, en su sede de la calle Santa Engracia, fuimos a un taller participativo y creativo.

La verdad es que el tiempo no nos acompañó demasiado, pues hubiese sido muy bello el realizar las tomas en el exterior. Aquí comparto el enlace a la página de Flicker con el álbum correspondiente.

He de señalar dos cosas: una es que me alegró saber sobre las intenciones de crear una casa-museo del artista; y la otra es que pese a haber realizado el taller, la visita a la expo fue muy selectiva, y por lo tanto no la he visto completa. Sí que recuerdo una fantástica del autor en el espacio de Fundación Telefónica, claro que en esta de ahora, hay presentes una serie de rarezas que no se habían expuesto antes.

Os dejo con dos de mis fotografías de estudiante influenciadas de algún modo por las Natures mortes de Catany. No tienen nada que ver con el proceso de trabajo del autor. Sólo con las flores, para hablar de mujeres.

Mi homenaje particular a Catany, del portfolio Flores, en mis años de estudiante, allá por 2002?

La espera, del mismo portfolio. Imagen que pertenece al imaginario común.

Robert Doisneau et les enfants

El martes pasado aprovechamos para pasarnos por la Fundación Canal en C/ Mateo Inurria para ver la muestra dedicada al francés.

Aunque no seamos conscientes, las imágenes de Doisneau forman parte de la cultura colectiva, igual que van ligadas de la mano a las estampas de la capital francesa.

De entre todas las que pude ver, se apreciaban dos autores diferentes, sin quitarle valor a uno u a otro; y no estoy hablando de la fotografía en color y la de blanco y negro, sino de dos miradas diferentes en sus encuadres, sus motivos y sus intenciones. Muy bellas las dos propuestas. Si pasáis por allí, espero que os deis cuenta.

No soy partidaria de fotografiar a niños como objeto de mis fotos artísticas, pero lo que más me ha gustado es ese retrato fiel de los niños en las imágenes de Doisneau. Mis favoritas han sido la del equipo del barrio mostrando a su perro, y la de los niños sentados disfrazados. No son de las más conocidas, por así decirlo de la muestra.

Así que aún hay tiempo de pasar a verlas. Nunca vi tanto público en ese espacio.

II Premio Libro de Artista Ciudad de Móstoles 2016

Hay veces que llego justo a última hora a ver una exposición. Con lo de última hora me refiero al último fin de semana que permanece abierta al público, y luego, claro, pues no sirve de mucho el escribir unas líneas; aunque siempre hay algo que decir.

El II Premio en torno al libro de artista en Móstoles, puede verse en uno de los espacios expositivos del Centro Cultural de la Villa, Plaza de la Cultura s/n del 5 de noviembre hasta el próximo 5 de enero 2017, accesible incluso los domingos por la mañana. Desde la línea 12 de metro Pradillo es lo más cercano.

Como no había visto la muestra del año anterior, no tenía muy claro qué volumen de obra iba a estar disponible. A los amantes de este mundo, les recomiendo la feria Masquelibros que se celebra cada año en Madrid por el mes de mayo y antes de la feria del libro.

Como ya es conocido, las propuestas en torno al libro de artista son múltiples y variadas. Si no recuerdo mal, el profesor Luis Mayo coordinaba la pequeña exposición de estos ejemplares en las vitrinas antes del ingreso a la biblioteca de la facultad de Bellas Artes en Madrid.

De entre todos ellos, hay libros que se abren, libros que se leen, libros que no parecen libros,...etc. Lo que no podemos valorar con detalle, como el jurado, son algunas de las propuestas que no se pueden tocar. Espectacular, muy cuidado, detallista, exigente ha sido el trabajo premiado de Gloria Santacruz.

Os dejo algunas imágenes y con las ganas de verla.

Sobre estas líneas, obra de Manuel Barbero

Paris, en Ávila

Vuelvo a tener la ocasión y el placer de mostrar al público el portfolio en blanco y negro más intimista, Paris. En esta ocasión ha sido la Diputación de Ávila, en la Sala Central del Torreón de los Guzmanes, la que nos ha cedido dicho espacio.

Hasta el domingo 13 de noviembre es visitable en el siguiente horario:

 de martes a sábado: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hras.
 domingos y festivos: de 11:00 a 14:00 hras.
 entrada libre

 Plaza Corral de las Campanas s/n, Ávila.

fotos durante el montaje.

Caillebotte en la Thyssen

El martes pasado nos hemos pasado por la sede Thyssen Bornemisza para ver la muestra dedicada al impresionista.

Todas las imágenes que habían pasado a los medios de comunicación me habían llamado mucho la atención y recordaba con gran entusiasmo la obra de Los acuchilladores de parqué en e Musée d'Orsay hace ya casi 7 años.

El caso es que no soy gran amante de los paisajes, pero la exposición nos ha sabido a poco, y es que además de determinados pequeños paisajes de campo y jardines, los dibujos y bocetos para su obra pictórica nos han gustado mucho.

Es muy curioso que sólo se haga una pequeña referencia al affaire Caillebotte en la biografía resumida y cronología del artista en la entrada a la muestra. Muy triste reconocerlo cuando el Musée d'Orsay es tan querido y admirado por parte del público (para el que no lo sepa, que investigue o que vaya a la sala para poner fin a la intriga).

Hasta el 30 de octubre lo encontrarán en las salas temporales del subsuelo.

Vivian Maier en la Fundación Canal

El sábado por la mañana nos hemos acercado a ver la exposición en la sala  de Mateo Inurria antes de que el verano acabe con nosotros y con el tiempo que permanece abierta al público.

Personalmente no esperaba encontrarme con todo ese aforo. Hay que decir que la campaña publicitaria para ir a ver la muestra ha tenido gran éxito. Creo que demasiado. El que quiera puede comprobarlo in situ con la cantidad de imágenes expresando su positiva opinión antes de bajar a las salas. Sólo me dan a entender que la cultura fotográfica antes de esta muestra es algo pobre (de quienes tuitean).

Aunque en sí las fotografías no me han disgustado para nada (ya había leído hace unos años un reportaje en el XL Semanal acerca del encuentro de los negativos), mis críticas van a ir contra el montaje de la muestra, supongo que con aspectos del comisariado de la misma...

Un primer punto que no he comprendido son los colores para las diferentes salas de la exhibición. He estado viendo fotografía en blanco y negro enmarcada, sobre un fondo verde pistacho, ¿a santo de qué ese color? Todo importa en torno a la exhibición; puedo entender que se elijan ciertos colores de fondo, pero tendrían que estar justificados de alguna manera...no lo veo, vamos.

Otro de los aspectos es que las leyendas de las imágenes no aportan documentación relevante alguna. ¿Cuándo se han copiado las imágenes? ¿de qué manera? ¿pertenecen al fondo de quién?...no sé si todas son propiedad de la persona que encontró los negativos, si alguna fundación se ha hecho cargo, ...etc.

Y ya en relación a los textos estúpidos que muchas veces introducen una exposición, señalar el tema que me ha llegado al alma de que con una cámara de dos objetivos se tenía la perspectiva de un niño que la autora quería dar. Venga hombre, no me cuentes más historias estúpidas sobre ese tipo de cámaras. Sobre lo que no inciden es sobre la composición estupenda de las imágenes partiendo de una cámara de dos objetivos, y punto.

No recuerdo ahora mismo si sólo se encontraron los negativos o si entre los enseres encontrados había también positivados de las imágenes o álbumes particulares de la autora. Lo que parece ciertamente extraño es la cantidad de negativos y la ausencia de copias.

Para mí, las imágenes de la muestra de Helen Levitt de hace unos años, también creo que en Photoespaña, estaban mejor. Sí que me han gustado sus composiciones jugando con la abstracción en la ciudad. Y ahí lo dejo. Pasen y vean.

Paris, Roma e Napoli

Como buena anfitriona, he diseñado unos pequeños libro-acordeón como recuerdo de la exposición. En principio estaban pensados para aquellos interesados en comprar obra.

Cada uno recoge las miniaturas de cada portfolio con su título correspondiente. Se indica el procesado, el precio y están mis datos de contacto.

Para los amigos que no pueden acercarse hasta allí, me sirve como minimuestra.

Paris Roma e Napoli en el Espacio Cultural de El Barco de Ávila

El sábado 30 de abril quedaba inaugurada la muestra de dos de mis portfolios fotográficos más recientes: Paris, fotografías en blanco y negro de escultura neoclásica de los museos Le Louvre y La Musée d'Orsay, y Roma e Napoli, fotografías en color de escultura clásica perteneciente a los Museos Capitolinos de Roma y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles entre otras.

La exposición se compone de una selección de 12 tomas de cada portfolio. Ambos han sido procesados digitalmente en Clorofila Digital, antigua Fotosíntesis de Madrid. Paris ha sido trabajado sobre papel Photo Rag Baryta de 315 grs. de Hanehmühle con tintas de carbono, mientras que para las instantáneas de Roma e Napoli me he decantado por la impresión directa en aluminio o Dibond. Los brillos sobre el aluminio tienen un extra.

A pesar de que he diseñado unos pequeños libro-acordeón para los visitantes en los cuales las imágenes fluyen como en un pequeño relato, el espacio expositivo no permitía ese tipo de orden ya que los vanos de la sala hacían de corte y era mejor estructurar las imágenes como grupo que se abre y cierra, como conjunto de formas y colores armónicos, en vez de como historia con significado propio.

Os dejo algunas imágenes del asunto...

Cleopatra and mix

El martes de esta semana he ido a ver con mis compañeras de encuadernación la exposición organizada en el Canal (Plaza de Castilla), en torno a la figura de Cleopatra.

La verdad es que para mí, la muestra ha sido un mix para unificar gran cantidad de piezas que de no ser así, no tendrían ningún sentido.

La exposición abarca desde piezas arquelógicas del entorno egipcio, griego y romano (esculturas, joyas, mosaicos, monedas, estelas funerarias); la figura de Cleopatra en Europa a través de su representación, así como los trajes de películas, y óperas en torno al personaje. Toda una serie de pequeños discursos para hablar de Alejandro Magno y los Ptolomeos, Alejandría, los rituales funerarios egipcios y griegos,...etc.

Como veréis no me ha entusiasmado especialmente, aunque no quita que haya disfrutado de algunas piezas. De otras tengo muy reciente el recuerdo pues han sido prestadas por museos ya conocidos como el Arquelógico de Nápoles y los Capitolinos de Roma este verano, y algún otro como el Egipcio de Turín que visité hace una década. Os puedo asegurar que la calidad expositiva de ciertos museos en el extranjero deja mucho que desear. Les hace falta dinero...

Girolamo Masini, Cleopatra, 1882, marmol

En cuanto a las piezas que más me han gustado se encuentra la Cleopatra de Waterhouse (para mí espectacular con las pinceladas en su sitio), un falo perteneciente a una colección privada italiana, y otra escultura de Cleopatra del siglo XIX si no me equivoco; sé que me dejo alguna pintura del siglo XVII y otra de un contemporáneo de David.

Para los amantes del mundo egipcio recomiendo tanto el Loeuvre como el Museo Egipcio de Turín. No tengo el place de conocer las colecciones británicas...

Fontcuberta, qué tarde...

Este miércoles a mediodía me he pasado por la sala de exposiciones Canal de Isabel II en la calle Santa Engracia a ver la muestra de muestras de Joan Fontcuberta, Imago ergo sum.

No sé el tiempo que hacía que no pasaba por allí, pues ahora existe un acceso directo a la sala de exposiciones y ya no es necesario mostrar el DNI e ir con la pegatina correspondiente. En todo caso, vayamos al grueso del asunto.


Recuerdo mis años de estudiante de fotografía en la universidad y el centro cultural de Móstoles. Recuerdo exposiciones míticas y muy buenas de aquellos años, y lo más triste es que recuerdo haber visto la publicidad de las exposiciones de Joan Fontcuberta por los madriles y no haberme acercado nunca a verlas.

Es que hoy me he sentido de verdad una completa imbécil cuando lo he descubierto por fin. Me estaba riendo junto a unos desconocidos delante de algunas fotos del proyecto Karelia y me venía a la memoria el cartel que la anunciaba. Si no recuerdo mal, Fontcuberta tuvo alguna exposición en la Fundación Telefónica. Allí he visto selecciones estupendas de Newton, Catany, Madoz,...realmente lo de hoy es como chupar un bombón y no habértelo comido. Qué rabia.

Así que tiene delito el no pasarse a ver lo que ha sido Fontcuberta en estos años, y como no, otra exposición en el Museo Nacional de Ciencias Naturales, Fauna secreta, que permacecerá hasta el 27 de marzo, pendiente de ver.

No puedo expresar lo bien que uno se siente como espectador y público de un proyecto suyo. Va más allá de una mera exposición. La manera de abordar los planteamientos de sus proyectos es emocionante, y el autor es a la vez pedagógico, divertido, con alma, y crítico. El público de allí comentaba en alto que se lo debía de haber pasado en grande. Y es que si después de todo, no lo hiciese...

Os dejo el enlace al vídeo que se proyecta en la planta superior en relación a varios proyectos anteriores, que son los que recopila la muestra.

El lejano oeste se aleja

Hoy mismo me he tomado un rato de relax y me he acercado al Thyssen para ver La ilusión del lejano Oeste y la ya emigrada exposición de Munch.

Visto que sólo había una de las dos muestras, me he quedado igualmente. La ilusión del lejano Oeste es muy variopinta en cuanto a los objetos de interés: desde la cabeza de un búfalo perteneciente al Museo de Ciencias Naturales de Madrid, pasando por una cartografía del Museo Naval (si no me equivoco), hasta por una serie de grabados pertenecientes al barón, y alguna pieza del Museo de América. Prácticamente hecha en casa. Esto no quiere decir que le reste valor, sino más bien que hay otra serie de museos que no solemos visitar. Me he dado cuenta de que alguno de los paisajes ya lo habíamos visto en la exposición que el museo realizó en torno al paisaje Romántico.

El caso es que me faltaba algo. Como bien decía el título, trataba sobre la imagen que se nos ha hecho llegar del lejano Oeste. Me resultaba extraño ver la colección de grabados con sus títulos explicando que el indio era de tal o cual tribu, sin tener unos conocimientos algo más serios (¿cuántas tribus había a lo largo del Mississippi? ¿cuáles eran sus medios de vida? ¿su jerarquía social? ¿sus alianzas?), en definitiva, su historia.

Recuerdo una clase de conservación de obras de arte y TIC en relación a los trajes, creo que de tribus indias del norte de Estados Unidos y Canadá y cómo confeccionaban sus ropajes y utensilios con piel de peces y ballenas. Esto es, no hay que dar por sentado que todas las tribus indias es como nos han hecho creer en las películas...

Solo deciros dos cosas: una es que la exposición está hasta el próximo 7 de febrero. Otra es que si os gustan las Kochinas, tenéis un museo en Santiago de Compostela con una pequeña muestra muy chula (creo que llegué a hacer un post en este blog en el 2014).

También os invito a buscar documentación y disfrutar de las imágenes de Edward S. Curtis.

Max Bill en la Juan March

La semana pasada me acerqué hasta la Fundación Juan March para ver la muestra de Max Bill, del que sólo tenía referencias en base al diseño gráfico.

Si en la exposición de Bonnard había sido muy crítica negativamente con respecto al color, en esta voy a hablar de todo lo contrario. No se puede ver la exposición siendo ajeno al uso y la experimentación del color, y de ese modo es cómo hay que acercarse a verla, o así lo concibo yo.

Durante parte del recorrido, el color va a estar presente en cantidad de cuadros en los que el título dice mucho. Colores que pesan, colores que generan más ruido, contrastes, densidades,...etc. En aquella época no se disponía del uso del ordenador como hacemos ahora, en el que probamos los colores, las interferencias entre uno y otros; en aquel momento se pintaba, y se comprendía después. Sin embargo, es de destacar también el uso de formatos más grandes, ya que no estamos hablando de una pantalla de ordenador o de un folio.

Así que invito a ir a la muestra con ganas de jugar con el color. Soy gran apasionada de este tema y todavía recuerdo lo pardilla y perdida que estaba en la universidad el primer curso. No fue hasta que comencé en la restauración de obras de arte que pude dilucidar un poco mejor el funcionamiento del color. Del tema geométrico no voy a decir nada puesto que me parece un uso al servicio del color aunque sin restarle la importancia que se merece. Lo dicho, a disfrutar con la mente abierta y no con la idea de "qué habrá querido decir el artista", sino más bien "a ver cómo funciona esto".