Ciclo de cortometrajes para niños en el MNCARS

Esta mañana he vuelto contenta de la biblioteca de Retiro, y ahora leyendo más detenidamente la página web, me doy cuenta de que no es para mí.

El Centro de Arte Reina Sofía han comenzado este mes de enero pasado con un ciclo de cortometrajes destinado a niños y adultos (concretamente a adultos que vayan con niño, si no, no vale). La entrada s gratuita y entre los cortos que pasan, está el de Perdido y encontrado, basado en el cuento de Oliver Jeffers.

Los pases tienen lugar los sábados por la tarde a las 18 hras desde el 31 de enero hasta el 21 de marzo de este año en el Auditorio 200.

Para más información, seguir el enlace aquí

The life aquatic with Steve Zissou

Hace ya casi dos semanas que saqué este film de la biblioteca de Cuatro Caminos, y algo menos que la devolví a su sitio.

Life Aquatic se presenta como un documental frente al público. Como una parodia documental de la vida de un gran investigador marino del cual ya os podéis hacer idea.

Quizás en este film se me ha puesto de manifiesto algo patente en los otros filmes de Anderson que no había dicho antes, y es que a pesar de que me gusten las ocurrencias del guión y su puesta en escena, siempre hay un momento en que siento que el film se está haciendo demasiado largo y necesito que finalice. Y eso que en mi casa me caracterizo por ver películas de un ritmo más lento. Me recriminan haber visto Somewhere de Sofia Coppola y no haberme disgustado (cosas mejores tiene).




En resumidas cuentas, si breve, dos veces bueno.

Algo que nunca menciono y a pesar del tipo de películas que es no soporto: los animales en las pelis de Anderson no tienen un trato aceptable. Aunque es digo de ver en esta cómo corre el perro con discapacidad en una de sus patas.

Mary Poppins, P L Travers y Walt Disney

Estas navidades los astros se han conjurado para hacer coincidir la lectura del libro de Travers, Mary Poppins junto con la película Al encuentro de Mr Banks que me ha traído Papá Noel.

No puedo negar que soy una enamorada del film de Disney, pero hay que dar a cada uno lo suyo y después de la lectura de Travers, comprendo la reticencia de la autora con respecto a la realización del film, aunque lo achaquen a otras cuestiones de la biografía de la autora.

En el libro, las cosas son bien distintas como bien distinta es Mary. Las aventuras no tienen prácticamente nada que ver con el film, incluso hay detalles que me remiten a otros libros con sus respectivas películas. La importancia de ciertos personajes no es tal...etc. Y aunque en mi imaginación siempre estará Julie Andrews, no creo que el personaje se asemejara mucho al del libro.

Como siempre hago desde aquí, invito a la lectura del título, y al visionado de ambas películas con las que he disfrutado y que cada uno juzgue. Tengo pendiente el seguir leyendo las secuelas de la institutriz con paraguas a ver si es que eliminaron muchos elementos de la narración del primer libro.

Los cuentos de Anderson, Wes Anderson

Hace unas semanas que disfrutamos en la sobremesa con Gran Hotel Budapest. La verdad es que recordaba la publicidad que se le dio por televisión al film pero no tenía muy claro lo que íbamos a encontrarnos. Sí que, por aquellas fechas, vi un corto para la firma de moda Prada que había realizado el mismo director (foto arriba).

El caso es que como digo, no tenía buenas expectativas con la película que contaba en su reparto con grandes actores de todos conocidos. Sin embargo la puesta en escena me cautivó; aquello parecía un cuento llevado a la gran pantalla; una labor de ilustrador a la enésima potencia. Sólo puedo pensar que Anderson está pirado, es un maníaco y no quiero saber la relación que pueda tener con el director de fotografía, los cámaras, la producción, en general, con todo el equipo, para que todo en sus escenas esté cuidado al detalle. Creo que hay una gran labor de precisión.

Con respecto a este film, también me sorprendió que participara a nivel creativo Owen Wilson, puesto que la imagen que nos llega de él es muy superficial y ligada siempre o casi siempre, a un humor algo tonto. Muy parecida a la misma revelación que tuve al ver Un franco, 14 pesetas de Carlos Iglesias, que me encantó.

Por cierto, me quedo a nivel de curiosidades con hacerme una caja parecida a la de los pasteles de la peli.

Por sorpresa, de casualidad como digo, nos pusimos a ver en otra sobremesa Moonrise Kingdom. Recuerdo haber leído algo en la prensa a cerca del film, pero por aquel entonces, no lo busqué. El caso es que tras poner el dvd de la biblioteca y comenzar a verlo, le dije a mi marido, caray, pero si me recuerda mucho al estilo de Gran Hotel Budapest (cada una haciendo méritos en sus matices particulares, claro; no confundamos una ambientación e historia con la otra). Y cuando me dispuse a buscar al director, pues allí estaba escrito, Wes Anderson.

Moonrise kingdom viene a ser otro cuento llevado al cine y que te hace sonrojar al participar de los clichés de Los jóvenes castores (los sobrinos del tío Gilito), un cómic de los 60s-70s que recuerdo haber leído en casa de mi abuela, donde iban de excursión a la montaña y explicaban lo que había y no había que hacer por allí solos.

Igualmente, paré el metraje para leer con claridad el título de los cuentos que leía la niña protagonista.

 Estas cosas freakys que uno tiene.

Antes de anochecer

El miércoles de la semana pasada nos acercamos, creo que por primera vez este año, al cine para ver la citada película. Se trata de la última entrega del romance europeo de Julie Delpy y Ethan Hawke.

De las 3 rodadas, quizás ésta es la que más nos ha gustado y nos ha llegado. Quizás sea el momento o las similitudes por las que nos resulta más cercana, tanto en los momentos buenos como en los malos. Y esto es así porque a lo largo de un día en la vida de Jesse y Celine uno va experimentando diferentes estados de ánimo. Esto es que cuando los momentos son divertidos, el catalista y yo nos sonreíamos viéndonos reflejados en pantalla, y cuando los momentos eran más tensos, nos molestábamos viéndonos igualmente representados. De entre todas las parejas del cine, he de señalar que pocos eran los que reían (quizás porque la vida te lleva más a la 2ª parte...).

El caso es que comentando la experiencia después, llegamos a la conclusión de que hay situaciones que son difíciles de resolver, que son molestas las soluciones en uno y otro sentido y que el hecho de estar en pareja y hacer sacrificios para encontrar la solución es mejor que tomarlas uno solo. No puedo añadir nada más porque si no estaría contando la trama.

Termino recomendándola, destacando el increíble trabajo llevado a cabo con el guión y poniendo por escrito que la quiero en DVD (aunque me falta también la 2ª entrega en mi amada París).

Tomboy. Cuestión de género

Ayer tarde tuvimos la suerte de acceder al preestreno en España de la última película de Céline Sciamma, Tomboy (en español quedaría traducido como "marimacho").

Cuando salíamos del teatro del Institut Français, algunos se quedaban para ser sometidos a la entrevista de rigor ante las cámaras. El catalista y yo, nos decidimos por comenzar un buen debate en cuanto a la cuestión de la adopción de un determinado rol en la sociedad, y el miedo y determinación paternalista a no salir de un determinado género en base a cuestiones biológicas.

La película, en general, no disgustó al público presente esta vez; en realidad, viene avalada por numerosos premios del público en diferentes festivales. Sin embargo, a pesar de que viéndola, mi niñez me resulta muy lejana, logra trasladarte a ella, pero señalando que mi percepción actual de la infancia no tiene nada que ver con la que presenta la película; por lo menos, no aquella de las grandes ciudades. Creo que las reacciones y comportamiento e interacciones de unos niños con otros ya no son así. Hace tiempo que no fueron. Pese a todo, los momentos divertidos se suceden, y algunos más lentos, de observación, que son los que de verdad te trasladan a aquel tiempo vivido de cada uno.

En cuanto al debate posterior,el tema de la cuestión de género ha sido uno de mis pilares fundamentales a la hora de fundamentar mis ejercicios de creación artística durante mi carrera. Pocas personas de mi entorno actual lo conocen, y recuerdan mis fotografías, performances y vídeos en torno al tema.

No soy una persona dada a escribir tanto en una entrada del blog, pues como lectora, me gustan las cosas breves y sustanciosas, pero aquí soy incapaz de hacerlo, por lo que seguiré escribiendo...

Hay momentos en los que ha existido un interés especial por definirse a uno mismo, aunque fuese por el aspecto exterior. En mi caso, por no tener que llevar chándals, pijamas, jerseys y camisas que junto con mi pelo a lo garçon (impuesto externamente para un pelo más fácil de peinar), me convertían en un chico (a ojos de mis compañeras). El hecho de llevar ropa así respondía a cuestiones económicas más que estéticas (para que mi hermano la heredase).

Bastante tiempo después, la cuestión fue diferente. Hubo un momento en el que los adultos querían marcar la diferencia entre lo que debía hacer un chico, y lo que debía hacer una chica; y ahí entra el fondo de la película de Sciamma: qué es lo que te gusta hacer (y de ahí la decisión de parecer). Personalmente, acostumbrada a realizar las mismas cosas que mi hermano, hubo un momento en que jugar al fútbol con niños ya no estaba bien visto por los adultos, incluso llevar el pelo corto y la ropa holgada. Años más tarde, el resultado fue una performance en la que digería mi propia menstruación (la cara de algunos compañeros fue todo un poema, aunque estaba grabado en vídeo y lo que vomitaba una y otra vez era un mejunje con base de mermelada). Es un tema que no se acaba nunca y del que tengo lejanas muchas lecturas del mundo artístico.

En cuanto al cine, hay otra película que aborda cuestiones más fisiológicas, muy bella, en torno a la relación de amistad de una niña y un niño del campo (que menstrua), pero que sigue siendo un niño (como rol). Se trata de El último verano de la boyita.

Por el momento, sólo puedo decir que estoy leyendo una novela (no sé cómo derivará) en torno a la cuestión de género pero determinada en base a problemas biológico-anatómicos, como es Middlesex de Jeoffrey Eugenides. Muy bien escrita y no sé si con algún premio literario también. Es el mismo autor de Las vírgenes suicidas, llevada al cine por Sofía Coppola.

Y creo que lo dejamos aquí, pues ya tengo complejo de pesada.

Freaklances negocios

El viernes tarde nos adentramos en el el Museo Abc de ilustración después de mucho tiempo para asistir a la charla de los creadores de Freaklances, nada menos que 3 chicos: Julio Garma, Alex Otero y Julio César (que me sonaba mucho y según el blog es compañero de Arte10).

La verdad, y todo hay que decirlo, que la parte financiera de la empresa nos la explicaron bastante bien y a mí, personalmente me dieron otra visión de lo que se supone que es su proyecto. Algunos de los modos de financiación son nuevos como el Crowfunding que empieza a sonar mucho en la red. Yo sólo conocía Verkami ya que mis colegas difunden proyectos a través de ellos, pero existen muchas más.

También quedó muy claro cuáles son los novedosos canales de distribución que parten un poco del usuario que se convierte al mismo tiempo en productor indie. No se trata de que repita lo mismo que dijeron ellos, así que si estáis pendientes podéis asistir a los actos propuestos...

Que sepáis que siempre en este mundillo hay mucho amor al arte, al ordenador, a la wacom, etc.

Os dejo el enlace a su blog y a partir de ahí, la navegación es vuestra:

http://freaklances.blogspot.com.es/

Se cierra una saga

 El miércoles pasado, día del espectador, la saga de Harry Potter llegó a su fin y con ella se cierra una etapa que creía duraba tanto como la compañía del catalista a mi lado. Sigo diciendo que la mejor de todas es aquella de Alfonso Cuarón, no recuerdo si era la 3ª de la saga, aquella del prisionero de Azkabán. Por lo demás, más de lo mismo, efectos especiales y a veces un humor un poco tonto.

Para el que la tenga pendiente que la vea. Siempre me ha resuktado insoportable el verlas en la tele.

La Cenicienta del futuro

Creo que merece la pena que sea difundido. Además, los argentinos son muy agradables de escuchar, digan lo que digan...

Gru y Mr Hulot

Por fin el domingo pasado fui al cine a ver Gru, mi villano favorito, y aunque no se pueda decir más que me lo pasé muy bien viéndola, pues ¡¿qué más queremos?!


Para el que no sepa, alguien muy allegado hace que sea indispensable ir al cine en cuanto aparece una nueva animación en 3d de los grandes estudios, y por qué no, cada vez lo hacen mejor-salvo excepciones. Entre mis anotaciones de la película he de escribir que creo y siento como tal, que el personaje de Gru tiene entre sus antecedentes a la figura francesa de Mr Hulot, personaje memorable de Jacques Tati, aunque Gru contará con más éxito que este último.


Si alguien tiene niños, que vaya a verla, y si no los tiene, le gustarán los 3 gatitos (nuevas ideas para la concepción de libro para bebés). Atentos los fans de John Travolta.

Asesinos de Animadrid

Hace unos años nos acercamos por Animadrid, no como este que no ha podido ser, y no se diga que no lo intentamos pero el Animabus nos dio esquinazo...
A lo que iba, proyectaron el vídeo de Los kriteers asesinos y ahora que lo he visto por la red os lo dejo puesto.

Todo lo que tú quieras

Ayer me empeñé en ver lo último de Achero Mañas en el cine, que veo que no va a durar mucho en cartel.

A pesar de la imagen que del director teníamos en los noventa, es de esa clase de personas que "esconden" o más bien, las circunstancias no son las más favorecedoras para mostrar a los demás, lo que uno es y cómo concibe el mundo (recordad la serie de "Colegio Mayor"...). Ya lo demostró con creces en "El bola" y "Noviembre". (Me sucedió igualmente con Carlos Iglesias y su "Un franco 14 pesetas" que era nacionalmente conocido por "Manos a la obra", serie por cierto que no tragaba en absoluto).

En realidad, no voy a dejar de recomendar la película porque pasé un buen rato con ella, un buen rato de llorar...aunque si bien, Mañas no tiene ningún problema a la hora de dirgir la historia y el lenguaje cinematográfico, a mi parecer, da retazos de otras muchas cuestiones que luego no se abordan en ella y que echo en falta, como puede ser la relación de Leo con el resto de personajes que le rodean, y alguna que otra escena dramática. El final a mi modo de ver, también queda abierto.

En cuanto al tema del film, el guión nos lleva por donde él quiere en todo momento,y como espectador me iba haciendo un montón de preguntas que se resolvían con la marcha como haría un niño, casi de repente (trucos del guión). El director, quizás porque algo de sentimental tendrá el sujeto para él, aborda el tema del padre en la familia además dentro de unas determinadas circunstancias muy particulares pero extrapolables a otros casos.

De manera personal, creo que en nuestra sociedad el rol de padre en la familia debe cambiar para que no haya que llegar a plantearse el "ser como mamá" sino "ser papá" simplemente y es una responsabiliad de los padres reclamarlo y el de las madres dejar hacerlo. Me parecía una gran injusticia emocional que el padre reclamara a su hija a través de la figura de la madre renuciando a su identidad, aunque como repito, todo se resuelve en el guión a mi modo de ver de manera fortuita.

Sin más, os invito a verla. Sobre todo si hay padres (y hablo en general) entre mis lectores. Es muy difícil opinar sobre ella sin desvelarla.

Ciclos de cine. Calentando motores

Ahora que la vida cultural vuelve a su cauce, os propongo los siguientes ciclos de cineastas franceses: Luc Besson, conocido por El quinto elemento, y Louis Malle, por Adios muchachos. Ambos tendrán lugar en el teatro/salón de actos adyacente al Instituto Francés de Madrid en la C/ Marqués de la Ensenada, 12 Metros: Colón y Alonso Martínez.Consultar fechas y horarios (generalmente a las 20 hras.).

Por si acaso, cercioraros de que la emisión está al menos subtitulada si queréis enteraros de algo, pues aunque yo sé francés, depende de con qué película topes es difícl comprenderlo todo.

Consultad la programación en: Louis Malle o Luc Besson

Que no os desanime el título

Acabo de ver este vídeo en uno de los blogs que sigo.Es un poco extraño pero merece la pena ver los dibujos.

Freaklances 8

Estos chicos han trabajado este verano para que podamos disfrutar de Fausto y Cia.

Juntos por poco tiempo

Llevaba tiempo queriendo ver la película homónima del libro de Anna Gavalda que ya comenté, y como así ha sido, ya lo puedo contar, aunque pasó sin pena ni gloria. El libro era demasiado bueno para dejarlo en un film sin mucha chicha ni limoná. Incluso en el libro, los dibujos de Camille siempre me parecieron preciosos en su simplicidad; los de la peli son incluso peores que los de mi primer año de carrera, y es que cuando se entiende del tema, es difícil convencernos.

Así que en ningún caso la veáis antes de leer el libro, pues saldréis insatisfechos y habréis estropeado una gran novela.

Tavernier y los niños

Esta semana, así sin mucha premeditación he sacado de la biblioteca de Móstoles, la película "Holy Lola" de Bertrand Tavernier, el magnífico director de "Hoy comienza todo" de la que ya os he hablado. En esta película, un matrimonio francés viaja a Camboya con el fin de adoptar a un bebé. La ambientación de la historia es muy buena, traspasa tanto la atmósfera física del país como la interna de los personajes. Tavernier habla de la adpoción, las relaciones sociales, la triste historia de Camboya, la mafia, la burocracia, y sobre todo, de sentimientos.


Hay algo que le achaco a las intenciones de los europeos, y es querer tenerlo todo ya. De un país a otro las relaciones y la cultura es muy diversa, y aquí en Europa estamos muy acostumbrados a tenerlo todo ya, incluso antes de necesitarlo; por eso, cuando la pareja protagonista sufre por los ir y venir, por las decepciones, la burocracia, las mafias, los aprovechados, etc. hay veces que se me escapa y no los comprendo. De todos modos, es incomprensible cómo en los mismos países que desesperadamente intentan tener hijos como sea y dan la vuelta al mundo por ello, sean a su vez los que intentan deshacerse de ellos.

Balloon

Lo acabo de ver esta mañana en uno de los blogs que sigo. Es demasiado corto...

Más Freakl...

Tenía que dejarlo puesto. Así os alegro el día. freaklances 06.

Y Freaklances otra vez

Aquí va el capítulo 07. A disfrutar...