viernes, 25 de diciembre de 2015

Felicitación de natación

Este año me he ocupado yo misma de la tarjeta de felicitación a nuestra profe de natación. Nadie ha opuesto resistencia y yo tenía muchas ganas. La verdad es que ha salido sola...

Estas son las imágenes de las que partía:


realizada en el bloc de Clairefontaine que traje de Roma. A pesar de no estar encolado, funciona muy bien con el acrílico como acuarela y tiene un grano muy bonito.



éste, sin embargo, está realizado sobre el studio Torchon de Fabriano con grano nube.




domingo, 20 de diciembre de 2015

Max Bill en la Juan March



La semana pasada me acerqué hasta la Fundación Juan March para ver la muestra de Max Bill, del que sólo tenía referencias en base al diseño gráfico.

Si en la exposición de Bonnard había sido muy crítica negativamente con respecto al color, en esta voy a hablar de todo lo contrario. No se puede ver la exposición siendo ajeno al uso y la experimentación del color, y de ese modo es cómo hay que acercarse a verla, o así lo concibo yo.

Durante parte del recorrido, el color va a estar presente en cantidad de cuadros en los que el título dice mucho. Colores que pesan, colores que generan más ruido, contrastes, densidades,...etc. En aquella época no se disponía del uso del ordenador como hacemos ahora, en el que probamos los colores, las interferencias entre uno y otros; en aquel momento se pintaba, y se comprendía después. Sin embargo, es de destacar también el uso de formatos más grandes, ya que no estamos hablando de una pantalla de ordenador o de un folio.

Así que invito a ir a la muestra con ganas de jugar con el color. Soy gran apasionada de este tema y todavía recuerdo lo pardilla y perdida que estaba en la universidad el primer curso. No fue hasta que comencé en la restauración de obras de arte que pude dilucidar un poco mejor el funcionamiento del color. Del tema geométrico no voy a decir nada puesto que me parece un uso al servicio del color aunque sin restarle la importancia que se merece. Lo dicho, a disfrutar con la mente abierta y no con la idea de "qué habrá querido decir el artista", sino más bien "a ver cómo funciona esto".

sábado, 19 de diciembre de 2015

Pastelería Tolosana e Ilustración dulce

Ahora que ya han dado a conocer los ganadores y finalistas del concurso de Ilustración dulce de la pastelería Tolosana, puedo publicar mis dos propuestas.



viernes, 18 de diciembre de 2015

Ilustración italiana en el Istituto Italiano di Cultura di Madrid



El pasado viernes 11 me acerqué al centro a resolver unos recados y de paso me dí el gustazo de pasarme por el Istituto Italiano que hacía mucho tiempo que no pisaba.

La exposición de ilustración infantil se encuentra subiendo las escaleras de la izquierda hasta la primera planta (recomiendo preguntar en portería). Ocupa tres salas, y a lo mejor os preguntáis por qué demonios estoy especificando tanto, pero es que casi me vuelvo sin haber visto la última sala. Las salas de la izquierda son contiguas, pero la de la derecha no y eso lleva a la confusión.

Bueno, allí me quedé enamorada del trabajo de Beatrice Alemagna a la que ya conocía, pero cuyas ilustraciones no me acababan de hacer tilín. Quizás le faltaba ese punto romántico que ha conseguido con Le merveilleux Dodu-Velu-Petit. Me ha encantado esa reinterpretación de la ilustración vintage. Un poco de Eloyse, un poco Sasek,...y París.

También vais a encontrar a Simone Rea y varias ilustraciones de la Fábulas. Recomiendo que os fijéis en las texturas más pictóricas, muy chulas, que en la impresión de las ilustraciones no se aprecian igual.

Igualmente están entre otros, Roberto Innocenti, Sara Fanelli, Chiara Carrer, Philip Giordano, Pia Valentinis,...Salí especialmente contenta, pero si he de criticar algo es que la obra de muchos de ellos está editada en el extranjero (como primeras ediciones), y destaca la labor de Toppipittori como casa editorial. Pensé que lo mismo vería algo de Barbara Fiore pero no ha sido así.

Os dejo el enlace a la página del Istituto que cerrará en período no lectivo. Hasta el 31 de enero aún hay tiempo.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Reciclaje, cartonaje

Estos días de descanso me he dedicado a reciclar una caja de comida húmeda para gatos y la he transformado en una caja para guardar los tubos de acrílico. He de decir que la he reforzado un poco.



sábado, 5 de diciembre de 2015

Pierre Bonnard en la Mapfre




Esta semana me he acercado a ver la exposición de Pierre Bonnard que tiene lugar en la Fundación Mapfre en el Paseo de Recoletos.

Siento aventurar que no me ha gustado nada, y ese nada cubre varios aspectos; siempre bajo mi punto de vista, que no es el único, pero sí el mío, vaya.

Como adicta que me confieso al arte de finales del XIX y principios de XX y las muestras que suelen organizar entre la Mapfre y la Juan March, he de señalar que me ha decepcionado. Pensé que Bonnard estaría a la altura (ignorancia previa por mi parte) de sus contemporáneos. Sólo he podido observar una lucha constante del artista con el color en su lienzo. Parecía como si nunca hubiese habido una reconciliación, un período de tregua, menos aún una superación de sus problemas. No existe una plenitud para, como decía un personaje de A bout de souffle, "ser inmortal y después morir". Esa lucha le llevó a ignorar sus aciertos y no servirse de ellos, no investigarlos,...el color tiene su manera física de actuar, de relacionarse entre sí, y eso no lo podemos cambiar...sólo constatamos que así funciona, y el hecho de querer ir por otro camino, no ayuda a someterlo, sino a ser sometido por él. Parece que odiase el pintar las sombras...

Otro de los aspectos que me han enervado es el escaso conocimiento del cuerpo humano. Uno puede querer deformar sus figuras, pero lo único que veía plasmado era la incomprensión de cómo cada una de las partes del cuerpo forma un todo. Eso agravado por el funcionamiento del color...

Y para terminar con el tema pictórico y empezar con el expositivo, añadir dos cosas mas: la penúltima es la pesadez de sus pinturas. La pintura y las pinceladas de Bonnard pesan, pesan mucho; y por último, son muy decorativas, les falta un punto marcado de interés. Su pincelada no define al milímetro, eso es cierto, tampoco lo pretende, pero el interés en algo en concreto puede definirse con un uso inteligente del color.

Y en cuanto a los aspectos expositivos, me han molestado dos cosas. Una es una tontería que podía haberse evitado en el cuadro de las bailarinas, en el que la luz de la sala incide de tal manera en la obra que el marco de la misma genera una sombra muy molesta. No creo que los cuadros deban verse con sombras proyectadas. La otra y más grave es pensar en la distancia que necesita el espectador para observar la obra. Sólo he visto en condiciones dos lienzos: uno en la última sala de uno de los enormes paisajes a unos seis metros de distancia; el otro, un interior con muchacha,  fue desde el propio ascensor cuando me iba (unos cuantos metros más).

Esto no quita para que cada uno, en el momento que crea oportuno, se pase por allí a ver la exposición. Todos tenemos nuestro punto de vista, nuestras expectativas, nuestras experiencias previas,...así que a disfrutar hasta la próxima.


miércoles, 25 de noviembre de 2015

nuevo diario

Hoy comienzo el tercer diario tras mi diagnóstico. Creo que las tapas son un reflejo de cómo me siento a la hora de encuadernarlo. Desde el negro más profundo del primero, pasando por el beige y rosa, hasta el rosa y el papel de aguas clarito hecho en clase...



domingo, 22 de noviembre de 2015

Agenda 2016

Hace ya unas semanas que terminé la dichosa agenda.

El papel de las tapas es del envoltorio de un regalo de Desigual (al igual que el costurero de este verano).



viernes, 20 de noviembre de 2015

Encuadernación holandesa de nervios y puntas

La libreta que ayer terminé ha sido el mayor desastre que he podido hacer en encuadernación. Como primera experiencia ya sé lo que no debo repetir (fallos en el proceso, no dejar de hacer la libreta, ¿eh?).

Ha sido la primera experiencia de lomo redondeado, con cajo y con nervios. Un desastre por dos cuestiones: no equilibré bien las tapas la una con la otra, y las guardas han quedado demasiado cortas. Sí que ha sido la primera experiencia con piel. Veremos a ver si repito. Aunque no sé qué voy a hacer con tantas libretas.





jueves, 19 de noviembre de 2015

Álbum y libro del bebé

Este fin de semana he terminado por fin el regalo para Sofía a la que aún no he tenido el placer de conocer.

Los cuerpos, tanto del álbum como del libro del bebé, los he comprado ya hechos. Sólo me he remitido a hacer las tapas de cada uno y la caja con la ilustración correspondiente.




miércoles, 18 de noviembre de 2015

La letra dibujada

Este domingo he estado disfrutando de un encuentro breve, de iniciación a la caligrafía de mano de Mr Kams en la Biblioteca Nacional.

Sólo puedo decir que no sé nada, y que tengo aún menos destreza en ello. Esto de las letras empieza en un momento determinado y luego te engancha (como con la tipografía). Ya tengo un propósito que debería cumplir y es ir practicando la caligrafía con los rotuladores mientras me aprendo el vocabulario de alemán, que falta me hace.

Entro lo poquito que nos dio lugar a charlar, varias cosas:

del libro Brush lettering de Eliza Shulte y Marilyn Reaves (muy recomendado)

de la tienda online: Lebrilope (aquí si que no me ha parecido ver el borrador de fibra de vidrio de Faber Castell).

de talleres que ya se han abierto en la Imprenta Municipal, de otros que ha habido en Casa Árabe, de los cursos de Domestika, etc.

de material de trabajo como pinceles: lo de la serie 7 de W&N, los de marta, los sintéticos de Lotus, los rotus ZIG (?),...

Ahí unas fotos del desastre...








sábado, 24 de octubre de 2015

Ilustración de los 70 en el Abc



La semana pasada estuvimos por el museo Abc para volver a ver la expo de Rebeca Dautremer, que a través de su face comentó que estaría en España para el 2016, y también para ver la expo Cambio de luces, Ilustración infantil española de los 70.

Tengo que decir que al igual que ahora se ven ciertas modas de estilo, en su momento sucedía igual, y lo que a ti te parecía tal ilustrador, pues era otro. Yo he sido fan desde bien pequeña de las ilustraciones de Wensell, que se encuentra en la muestra. De otros sólo tengo recuerdos y ningún libro editado, o eso me parece a mí.

Vais a poder ver obra de José Ramón Sánchez, Fina Rifà, Manuel Boix, Pilarín Bayés, Asun Balzola, Luis de Horna, Miguel Calatayud, Karin Schubert, Carme Solé Vendrell, y el citado Ulises Wensell.

Tenéis hasta el 7 de febrero 2016 para pasaros a verla.

sábado, 26 de septiembre de 2015

Más libros 2015

La verdad es que durante el viaje de vacaciones este verano a Italia no hemos tenido tiempo de buscar alguna de las librerías que llevaba apuntadas más particulares, y hemos terminado en La Feltrinelli.

Esperaba encontrarme una selección más amplia de libros para niños y enfocada también más a su mercado editorial. Italia tiene una gran cantidad de ilustradores jóvenes fabulosos, al igual que pequeños sellos editoriales muy particulares con grandes joyas. Pues bien, no he visto nada de eso.

Me he vuelto a casa con dos libros. Uno el Piccolo blu e piccolo giallo de Lionni, y el otro, Quando un elefante s'innamora, escrito por Davide Cali que tanto me gusta, e ilustrado por Alice Lotti.





martes, 16 de junio de 2015

Nuevos libros 2015

Ya estaba tardando mi biblioteca en nutrirse de más volúmenes. Este año, por el día del libro, no cayó nada de lo ocupada que estaba. Ayer, además me traje un firmado por Elena Odriozola.


Como indica el título, el volumen incluye la versión de Perrault de carácter más católico, por así decirlo, y la versión de los Hermanos Grimm.



Proyecto muy interesante para trabajar en casa, en la escuela, etc. Tengo pendiente el hacer una primera escucha del cd en casa para después llevarlo a la práctica.



No podía faltar en mi colección de Jeffers este libro. Aunque elijo muchos por los temas que tratan más serios o más profundos, este del alce es muy divertido (con un tema de fondo como es la tutela de los animales, por así decirlo). Creo que me hubiese encantado leerlo de niña, ya que, como digo, ahora elijo ciertos textos que me gustan desde mi perspectiva actual, creo que hay otros libros
 que responden más a quién fui en el pasado.

lunes, 15 de junio de 2015

Y otro costurero más

Reciclando papel de una bolsa de regalo de Desigual de estas navidades. Costurero aún más elaborado que los anteriores. Para una amiga.




viernes, 29 de mayo de 2015

Rosalie Blum, blum, blum


Ya adelantaba en un post anterior que Rosalie Blum me aguardaba en casa.

La verdad es que cogí el libro por mera curiosidad de los estantes de la biblioteca y me ha enganchado muchísimo.

 En un principio no me di cuenta de cómo la autora, Camille Jourdy, iba a manejar al lector de forma tan inteligente. Rosalie Blum se compone de tres volúmenes. El primero dedicado a un punto de vista de la historia, Vincent Machot, al que ya he cogido cariño; el segundo a Rosalie Blum y Aude, y el tercero a la puesta en escena de todos a la vez. El epílogo es sensacional.


Si sentís también curiosidad, os dejo el enlace que he encontrado buscando las fotos antes de redactar la entrada:
http://www.rtve.es/noticias/20120728/rosalie-blum-premiada-novela-grafica-camille-jourdy-edicion-integral/551088.shtml

Suelo tomarme la lectura con cierta pausa para ir disfrutando poco a poco, porque una vez que se acaba, no hay más, pero ayer me ventilé de una tacada el tercer y último libro porque me lo estaba pasando genial.

Igualmente contaba que estab leyendo Tiempo de canicas de Gilbert Hernández, pero me fue imposible pasar de la página 21. no me llegaba nada en absoluto y eso que he leído que el autor está muy reconocido. No me importa que alguien me desvele de qué va. de verdad, que me aburría soberanamente. Me gustó más Baru, y las idas de olla de Jourdy y la señora Machot.


jueves, 21 de mayo de 2015

Exposición de trajes del Teatro Real

Este fin de semana retiraban la muestra de trajes perteneciente al Teatro Real de Madrid correspondientes a óperas como Madame butterfly, La Traviata, La Bohème,...

Eran varios los diseñadores de vestuario, y nos encontramos piezas como éstas:


para El público de Wojciech Dziedzic




para Madame Butterfly de Pier Luigi Pizzi








miércoles, 20 de mayo de 2015

Jaulas doradas

Ayer nos acercamos hasta el Museo del Traje a ver dos exposiciones, una es esta de la que os muestro ahora fotos, y la otra es la de trajes del Teatro Real. Y no, espero que no penséis que llevo algún tipo de incentivo por el museo.

Bueno, como anoche era la noche de los museos, lo mejor de todo fue ver al personal disfrazado. Algo de calorcito sí que hacía para la ropa que llevaban puesta, pero sí que vimos más público que la jornada anterior.

Como sabéis, las condiciones lumínicas de los textiles son muy escasas. Quedáis advertidos de lo que se ha podido extraer de las fotos tomadas sin flash de algunos de los trajes. Nos gustó el montaje, pero si somos puntillosos, el texto introductorio no debería estar sobre un muro con textura. Ya digo, nos gustó cómo estaba hecho el montaje (había muchos más detalles chulos, como las explicaciones impresas sobre metal dorado por ejemplo). También nos quedamos con ganas de un folleto de la expo que no había.